TACHAAAN! from Rafikisland on Vimeo.

via Pixelelement.

Inspiriert vom vielen Kurzfilm schauen dieser Tage und von Let There Be Sound!, gibt es diese Woche einen Musikvideosampler. Ich finde alle Videos von der Visualität her sehr gelungen, bunt und facettenreich – ganz zu schweigen von der Musik. Viel Spaß! Wer noch den ein oder anderen Tipp für ein Video hat, das besonders aus der Masse der Produktionen heraus sticht, sollte nicht zögern dies in den Kommentaren zu posten.

Ich liebe diese Machart von Online-Videos: An Inconvenient PR Truth. Eure Meinung dazu? Gibt es da draußen einen, der selbst solche Videos erstellt und Lust hat so etwas für uns themenspezifisch zu realisieren? Bei Interesse, melden!

An Inconvenient PR Truth from RealWire on Vimeo.

Gemacht hat das Video übrigens thumbdigital.com.

Den aktuellen TV-Spot für den Audi A4 TDI finde ich extrem gut gemacht. Inhaltlich ist er natürlich nonsens. Wie so viele Spots. Aber die visuelle Idee und die Umsetzung sind großartig. Einer der wenigen Spots, die ich mir tatsächlich gern öfter anschaue. Merci dafür.

Cool cool cool. Aber: Dat Ende is volllll fies!

Gefunden via Create or die.

Und hier ein Movie über die Produktion:

Ich habe mir vorgenommen nun wöchentlich einen Film zu empfehlen, der besonders visuell absolut hervorragend umgesetzt ist. Will heißen, dass sich dieser nicht unbedingt durch eine spannende Geschichte, unglaubliche schauspielerische Leistungen oder ein besonders tiefgründiges Skript auszeichnen muss. Im Vordergrund stehen hier besonders dessen visuelle bzw. ästhetische Qualitäten. Ich versuche allerdings eine Schnittmenge anzustreben, die auch erstere Merkmale berücksichtigt. Oft werden dies eben nicht neue, sondern ältere Filme bis hin zu Klassikern sein und teilweise vielleicht auch solche, die die Wenigsten kennen mögen. Los geht’s jedoch mit einem sehr bekannten Streifen und einem meiner absoluten Lieblingsfilme (mind. ein halbes Dutzend mal gesehen und die nächste Beschauung steht kurz bevor): Taxi Driver von Martin Scorcese (1976).

Dieser Film ist u.a. so hervorragend, da hier eine ganz seltene Kombination kreativer Genies zusammenwirkte. Außerdem ranken sich um den Film ein Vielzahl von Geschichten und Legenden. So hat Paul Schrader zum Beispiel das Drehbuch innerhalb weniger Nächte meist betrunken und vollkommen verzweifelt in seinem Auto geschrieben, da er gerade wohnungslos war. Robert De Niro indes bereitete sich auf die Hauptrolle vor, in dem er während der Drehpausen des Films, an welchem er zu dieser Zeit noch mitwirkte, nach New York flog, um dort tatsächlich Taxi zu fahren. Die letzte und sehr gewalttätige Sequenz des Films wurde damals in ihrem visuellen Gehalt abgeschwächt, um der Zensur zu entgehen. Da man nicht schneiden wollte, reduzierte man in der Postproduktion einfach die Farbsättigung. Im Original müssen die Szenen wie ein Gemälde von Hieronymus Bosch gewirkt haben.

Ich halte Buchtrailer für ein extrem spannendes Segment, dass noch viel zu wenig beachtet wird. Das hatte ich in diesem Artikel ja schon einmal dargelegt. Youtube, Blogs, Facebook & Co. warten doch nur darauf spannende Videos zu guten Büchern platzieren zu können. Ich schließe mich da nicht aus, lese selbst viel und gern. Aktuell übrigens das geniale “Der Name des Windes” von Patrick Rothfuss.

Am 17. November 2009 werden beim großen Buchtrailer-Abend im Kino Babylon in Berlin der Gewinner des Publikumspreises und die Platzierungen der Jury für den “Buchtrailer 2009” bekannt gegeben. Bis zum 14. November 2009 könnt ihr noch für euren Favoriten eure Stimme abgeben! Also: Mitmachen. Und am 17.11.2009 ins Babylon gehen.

Sigur Rós, das bedeutet zarte melancholische Tiefe mit ironischem Augenzwinkern und kritischem Impetus. Eine isländische Band, an die ich vor Jahren meine Sinne verlor und deren Videos meines Erachtens zu den hervorragendsten der Videoclipgeschichte gehören. Traurig bis düster, zwischen Hoffnung und Niederlage des Menschengeschlechts aber immer in gemäßigtem Tempo sind die Videos der Isländer keine Bewegtbilder zur Musik, sondern vielmehr eigenständige Kurz- und Kunstfilme, die auf ihre ganz besondere Weise die conditio humana neu verhandeln.

Wir sehen in ausdruckslose Kindergesichter. Die Kleinen, einmal geprüft und untersucht, setzen ihre Gasmasken auf, um anschließend in die postapokalyptische Welt von morgen einzutreten, im Ascheschnee einer toxischen Atmosphäre herumzutollen und – wunderbar kohärent – schwarze Schneemänner zu bauen. Gewalt und Unschuld, eine der großen Dualismen klassischer Literatur, sind hier nicht konträr, sondern im dystopischen Abendrot vereinigt. Teils an den romantischen Mythos der Kinderzeit anknüpfend, teils sich in Entzauberung übend (Erinnerungen an die Kinderspiele in den Filmen Sam Peckinpah’s werden wach) wird Hoffnung hier allerdings nicht völlig suspendiert. Zwar tut es der Nachwuchs dem Ikarus gleich und springt über die Klippen, um, zumindest zeitweise fliegend, letztendlich doch lächelnd in die Tiefe zu stürzen. Doch da gibt es auch Rentner, die mit Holzschwertern bewaffnet durch die Vorortstraßen ziehen und sich selbst noch einmal neu erfinden; es ist nie zu spät das Versprechen auf die Rückerstattung der verlorenen Kindheit doch noch einzulösen.

Die Botschaften sind rückwärts gewandt und spiritistisch, manchmal wird dem Eskapismus gefrönt, manchmal in brutale Bodenständigkeit umgeschlagen. Sie mahnen den Menschen zur Wiederentdeckung der eigenen, körperbezogenen Natürlichkeit und dem Ideal naturverbundenen Lebens, doch ist hier nichts einseitig, was auch die große Stärke der visuell erzählten Geschichten ausmacht – es sind vermischte Empfindungen, die uns sacht heben und sacht wieder fallen lassen. Es sind vor allem Ausschnitte, die erzählt werden, episch angelegte Allegorien auf die Verlorenheit des heutigen Lebens, Flickenteppiche, in die der Wille zum Aufbruch, zur Ruhe, zum Widerstand und zur Selbstentdeckung liebevoll eingewebt sind.

Ästhetisch und photographisch sind die Musikkurzfilme auf aller höchstem Niveau, nichts anderes als kleine Meisterwerke. Martin Scorcese bemerkte einmal über Terrence Malick’s Film Days in Heaven, man könne jedes Einzelbild dieses Films vergrößern und als Gemälde in einem Museum ausstellen – meines Erachtens gilt das ebenso für Sigur Ros. Und auch wenn ich die Musikvideos der üblichen verdächtigen Videokünstler und -revolutionäre wie Chris Cunningham, Michel Gondry oder Spike Jonze zu tiefst bewundere, haben mich die hier inszenierten Geschichten doch wie kaum etwas Anderes im gleichen Format ergriffen und bewegt. Meine Empfehlung: Machen Sie sich einen (schönen) Herbstabend mit Sigur Rós auf youtube und dann schieben sie den Film Heima gleich hinterher – wirklich ein visueller und klanglicher Orgasmus!

Blende 8, der exklusive Video-Podcast zum Thema Fotografie, bringt alle 14 Tage neue Folgen für ambitionierte Digitalfotografen. Alle Filme werden exklusiv für diesen Podcast von Galileo Design aufgezeichnet. Jede Folge lässt sich wahlweise in HD-Qualität auf dem PC anschauen oder als iPod-Fassung unterwegs. Der Podcast kann auch im iTunes Store abonniert werden.

Hört sich doch verdammt gut an. Viel Spaß!

via Dirk Behlau.

Verzeih mir den reißerischen Titel, ASU. Musste einfach sein. Wer SOLCH ein Blogdesign ins Netz stellt, ist selbst Schuld! ;)

Sexy. Sehr sexy. Love it. ASU weiß was sie da tut. Sie ist eine der besten Manga-Zeichnerinnen des Landes. Darum empfehle ich jedem das Blog dieser Frau in die Blogroll und den RSS-Feed aufzunehmen.

Und wer sich fragt, wie man solche Illustrationen hinbekommt, der kann das Video genießen. Einfach großartig. Ich verneige mich.

(Einen von ASU designten Sitzsack könnt ihr übrigens in unserem noch bis zum 8.10.2009 laufenden Gewinnspiel ergattern.)