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Zwei Etagen des neuen Berliner Postbahnhofs sind mit den Kunstwerken der Ausstellenden auf der STROKE.ARTFAIR geschmückt, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, Streetart bzw. urbane Kunst wirtschaftlich zu verarbeiten. Die Perspektive scheint mir eindeutig: Vermarktung. Die Künstler präsentieren sich und ihr Schaffen an weißen Trennwänden, einige gestalten ihre Bereiche detailverliebt, kreieren echte Räumlichkeit, gestalterische Mikroatmosphären. Modisch gekleidete Damen und Herren schwirren durch die Halle, in Stöckelschuhen und schwarzen Strumpfhosen schlürft die Damenwelt Cocktails und wirkt hier und da verloren zwischen dem zeitgenössischen Ausdruck von Gesellschaftskritik samt Auflagenangabe und Preisschild, Sponsorenständen und der Bar. Kunstsammler versuchen Wertsteigerungen zu berechnen, ein Bild zeigt ein kleines Mädchen, das sich aus einem Maschinengewehr formt, darunter steht “Wir wissen nichts außer der Lüge” – 680 Euro bitte!

Streetart mutiert hier zu einer Mischung aus Lifestyle Event und Kunstmarkt. Dem trägt auch die Untertiteländerung Rechnung: Kunst für das 21. Jahrhundert. Urbane Kunst war gestern, die Ästhetik wird beibehalten, die Seele trägt nun Preisschilder. Ich schaue mir die Kunst des 21. Jahrhunderts lieber auf der Straße an, dort, wo sie meiner Meinung nach hingehört.

Weitere Bilder nach dem Sprung

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Website der Künstlerin

„Wir wollen nicht mehr und nicht weniger als den Kunstmarkt revolutionieren!“ (Marco Schwalbe, Creative Director Stroke Art.fair)

Nichts weniger hat man sich auf der diesjährigen Urbanart-Messe in Berlin vorgenommen.

Die Messe präsentiert neue globale Kunstentwicklungen und steht für einen unkonventionellen und erlebnisreichen Umgang mit Kunst. Begleitend findet ein umfangreiches Rahmenprogramm (Workshops, Präsentationen, Live-Paintings und Parties) statt.

Wie auch letztes Jahr, werde ich (hoffentlich) vor Ort sein und mit einem ganzen Bündel Photos für unser Blog zurückkehren.

Die Stroke.Artfair findet vom 14.-16.10.2011 im Berliner Postbahnhof statt.

Link Facebook: http://www.facebook.com/strokeartfair

“Yes – No” von Markus Raetz

Wenn die Fine Art Studentin Rebecca Cooper durchs Kaleidoskop schaut sieht sie Willys & Tits und noch einiges mehr. Porno? Kunst? Pornografische Kunst? Hhmm… Die Kuratoren der renommierten Saatchi Gallery in London sagen Kunst. Ok.

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Richtig gehört, ab heute gibt es den ganzen Juni über auf VisualBlog (fast) ausschließlich Content mit erotischem Bezug. Warum? Weil wir finden, dass es an der Zeit ist, dem User zu geben, was er nach Google-Analytics-Daten verlangt: Brüste statt Illustratorinnnen, heiße Videos an Stelle ernster Dramaserien und sexy Fotos anstatt langweiliger Künstler. Natürlich liegt es in der Natur der Sache, dass ein schnell zusammen geworfener Beitrag mit Tittenbildchen öfters angeklickt wird, als ein im Schweiße unseres Angesichts erstellter Artikel mit Reportage vor Ort über ein Illustrationsfestival.

Das stört uns auch gar nicht, wir drehen das Prinzip einfach für einen Monat um, machen aus der Not eine Tugend und werden euch im Juni mit allem versorgen, was die Erotik hergibt, von eben genannten plakativen Busenbildern, über abgedrehte Foto- und Performancekünstler sowie kontroverse Film- und Videokunst hin zu einfach schönen, ansprechenden und von der Natürlichkeit des Körpers und der menschlichen Sexualität kündenden Werken.

Um in Stimmung zu kommen, schreibe ich unter meinem Pseudonym Hermeskind und Frank nennt sich fortan wohlklingend Desire, während Matias sich für diese Zeit ganz zurückzieht und seine Autorenschaft an einen alten Kumpel abgibt, der sich hier noch eingehend selbst einführen wird. Wir wünschen allen einen heißen, körperbetonten Monat und sind wie immer für Vorschläge, Linktipps, künstlerische Umtriebe oder sonstige Anschläge offen.

Oder, um es mit den Worten von Steve Jobs zu sagen: My girlfriend always laughs during sex –no matter what she’s reading. (via)

Los geht es mit 20 von Hand erwählten Wallpapers für die heimische Desktopanheizung. Klick aufs Bild für Originalgröße.

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Als Kind hat mich das Computerspiel The Incredible Machine total begeistert. Im Studium faszinierte mich dann die Idee vom Perpetuum mobile. Diese beiden Voraussetzungen und ein paar irre Wetten, Dass..?-Episoden kulminierten zuletzt in meiner Bewunderung für das Video OK GO – This Too Shall Pass – Rube Goldberg Machine version.

Und gerade heute zeigte mir ein Kollege die Installation vom Schweizer Künstlerduo Peter Fischli und David Weiss aus dem Jahr 1987. Der Titel Der Lauf der Dinge ist wahrlich Programm. Im Gegensatz zu der OK GO-Installation ist diese allerdings rau, dreckig und präsentiert eine ganze Reihe chemischer Vorgänge, die in das Prinzip der Incredible Machine eingebaut wurden. Folgende Version ist leicht geschnitten und zeitgerafft  - Augen auf und Staunen.

Hier könnt ihr euch den Film in voller Länge anschauen: The Way Things Go

Ab April im Buchhandel. (via)

Gestern abend war ich bei der Eröffnungsveranstaltung der transmediale und habe euch ein paar Eindrücke mitgebracht.

Großartig fand ich den musiklaischen Act Crowd vs the DJ | Christopher Doering & Jay Cousins. Die Künstler haben zu ihrer Performance auf einer Leinwand eine Art digitales Nagelkissen projeziert. Die Besucher konnten sich auf ein Podest zwischen Band und Leinwand stellen und sich rythmisch zur Musik bewegen. Die Bewegungen formten sich dann in Echtzeit auf dem Nagelkissen aus. So wurde der Besucher zum VJ durch seine Bewegungen und interagierte mit der digitalen Erweiterung des Raums. Wer sich nicht vorstellen kann, wie das ausgesehen haben mag (kein Wunder bei meiner Beschreibung), hier ein kurzes Video.

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