Über Jan Meininghaus berichten wir immer mal wieder sehr gern hier im VisualBlog. Und es freut mich jedesmal, wenn es wieder etwas Neues zu erzählen gibt. Denn seine Sachen sind einfach nur großartig.

Am 3. Juni 2011 startet nun eine Ausstellung mit Arbeiten von ihm in der Galerie chrom: „A U T O B A H N & T H E S P E E D Q U E E N“.

Der Düsseldorfer Jan Meininghaus hat sich dem Pop-Surrealismus verschrieben, einer stark sub-kulturell geprägten Kunstform, die ihre Inspiration häufig in amerikanischen Medienphänomenen findet. Seine Bilder sind bevölkert von Killer-Amazonen, Muscle Cars, Pin Ups und Hot Rods, wobei die überzeichneten Protagonisten detailverliebt und handwerklich ausgefeilt in Mischtechniken aus Acryl, Collage oder Illustration dargestellt werden. Der Betrachter entdeckt in den energiegeladenen – mitunter sehr großformatigen – freien Arbeiten Einflüsse aus vielen Feldern jüngerer Populär-Kultur – von Pop-Art und Comics über B-Movies, Pulp-Literatur und Kustom-Culture. Moderne Mythen und cineastische Ikonographien, die nicht nur von der Tarantino-Generation dechiffriert werden können.

Zu sehen sind nicht seine “klassischen” Arbeiten sondern Werke, die “nach Feierabend” entstehen. Dann malt Jan Meininghaus ganz andere Bilder, die “wie in einer wilden Verfolgungsjagd durch fünf Jahrzehnte Pop-Kultur der Plastik-Werbewelt zu entfliehen scheinen”.

Wir wünschen allen, die sie sich anschauen können, viel Spaß! (So ein Mist, dass Bochum von Berlin so weit weg ist.)

Zum Auftakt des Pictoplasma Festivals 2011 hier in Berlin haben Matias und ich uns gestern auf den Character Walk begeben. In 25 Galerien und Projekträumen wird derzeit ausgestellt, was die weltweite Illustratorenszene hergibt. Alle Locations haben wir zwar nicht geschafft, trotzdem sind wir mit jeder Menge Inspiration und einer prallen Fotogalerie zurückgekehrt.

Erste Station war die Künstlerin Rilla Alexander, die den Raum zentral mit einer Skulptur aus zerknülltem Papier besetzt, auf dessen Kuppe ihr alter-ego Sozi bücherlesend thront.

Darauf folgte in kurzem Abstand eine Besichtigung bei Iosefatu Sua, der den Raum mit einem ganz eigenwilligen Mix aus asiatischem Stil, griechischer Mythologie und schrillen Comic-Eingeborenen ausstaffiert.

Weiter ging es mit den wirklich wunderbar ekligen und morbiden Kunstwerken von Jeremy Dower.

In Dower’s Austellungsraum haben wir dann gleich noch den Missing Link gefunden, seines Zeichens Maskottchen des Festivals. Die Kostümträger hatten echt Glück mit dem Wetter, denn bei 30 Grad in so einem Anzug fröhlich über die Straßen zu hüpfen, stelle ich mir nicht sehr angenehm vor.

Große Freude haben mir die Bilder des Australiers Jeremy Ville bereitet, der die populärsten Comicfiguren wie Micky Maus, Die Schlümpfe oder etwa Bart Simpson in seinen popapokalyptischen Farbwelten im wahrsten Sinne des Wortes auseinander nimmt. Ich hatte noch Gelegenheit mit diesem außergewöhnlich freundlichen Mensch einen kleinen Plausch zu halten während er unablässig Figuren malte, die zerhackt am Boden liegen, besetzt von Vögeln, die genüsslich deren Eingeweide herauspicken.

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Das mood project bietet eine große Inspirationsquelle, es besteht aus nichts als Bildern, die in keinem erkennbaren Zusammenhang stehen.

Diese Frage von fundamentaler Wichtigkeit stellt sich Michaela auf ihrem Blog.

via Juxtapoz

Slanted sucht die besten und interessantesten Illustrationen für die Buchserie FRESH. Bestehend aus drei Büchern, welche sich alle einem bestimmten Thema widmen, soll FRESH zu einer internationalen, umfangreichen Inspirationsbox für zeitgenössische Illustration werden. Dabei geht das Konzept über Illustration in Print und Editorial hinaus – zeigt außerdem eure dreidimensionalen, objektspezifischen Arbeiten und lasst uns an euren Illustrationen im Raum teilhaben.

Newcomer wie bekannte Größen sind gleichermaßen dazu aufgerufen, sich zu registrieren und in einer oder allen Kategorien teilzunehmen. Die Teilnahme ist kostenlos, der Einsendeschluss ist allerdings schon am 17.03.2011.