Die Idee von “Sozi” kenne ich schon seit längerem. Schon vor einem Jahr hat Rilla mit mir darüber auf der Vernissage der Nathan-Ausstellung im 4010 geplaudert. Jetzt endlich ist ein ganz wichtiger Punkt für sie erreicht. Sozi ist da.

Als Buch. Als Vinylfigur. Nicht “nur” als Webprojekt. Eine Idee findet ihren Abschluss. Wobei ich mir sicher bin, dass dieser Schluss eher ein neuer Anfang ist. Der Anfang einer Karriere. Denn Sozi ist genial. Ich liebe Sozi.

Sozi ist ein Kinderbuch. Und auch wieder nicht. Es ist Rilla Alexander gelungen ein Buch zu machen, das zum einen grafisch wunderschön und gelungen ist. Viele kleine Details, die dem Auge schmeicheln und die einen staunen und lächeln lassen. Jede Arbeit, jede Illustration im Buch ist für sich allein schon großartig. Ich mag ihren Stil und den spärlichen und gekonnten Einsatz der Farben.

Aber auch die Worte im Buch, die Geschichte – sie erreicht den Leser. Das Buch wird damit rund. Und gut. Für Kinder, genauso wie für Erwachsene. Das ist Rilla perfekt gelungen.

Sein Excerpt betrifft jeden. Egal wie alt. Egal in welchem Land der Welt. Egal ob in der Stadt oder auf dem Land. Egal in welchem Beruf. Ob privat oder im Job. Es geht um Ideen. Und dass man nicht nur ständig welche hat, sondern dass es darauf ankommt sie auch anzupacken. Im Kleinen wie im Großen. Zu machen, statt zu grübeln.

Rilla Alexander erzählte im Vortrag auf der Pictoplasma 2011 von ihrem Mehr

Wie ich solche minimalistischen Character-Clips liebe. Enjoy it.

Wer mich ein wenig kennt, wird wissen, was für ein großer Fan ich von Character-Art bin. Zahlreiche Artikel über das geniale Pictoplasma-Projekt belegen das. Und auch Zuhause stehen etliche kleine (und auch größere) Vinyl-Figuren herum. Um so mehr freut es mich dann, wenn andere ambitionierte Projekte aus diesem Nischensegment mich kontaktieren und um ein wenig Support gewähren.

Sascha Wagner sucht für sein Gleepark-Projekt Mitstreiter, Sponsoren und Juroren. Die erste Ausstellung unter dem Motto “Fairy Tales” ist für Herbst 2010 geplant. Interessierte und potentielle Mitstreiter können sich der Community auf Ning anschließen. Ich finde solche Projekte, die aus der virtuellen Welt hinaus führen ins echte Leben, immer super spannend. Von daher würde ich mich freuen, wenn Gleepark ein Erfolg wird und uns die Macher weiter auf dem Laufenden halten über den Fortgang des Projektes.

Eine neue Scarygirl Mini-Serie ist in Vorbereitung. Hier ein erster Ausblick, direkt von Nathan.

Ich kann es nicht of genug sagen: ich liebe Scarygirl. Das Game ist genial, die Charaktere einzigartig, die Welt mystisch und unverwechselbar.

Check out the interview i made with Nathan Jurevicius.

Scarygirl Game Trailer from Touch My Pixel on Vimeo.

Qee Anatomy by ~freeny on deviantART

Die Pictopia ist vorbei. Leider. Es war gut, es war fantastisch, es war bestes Entertainment.

Der beste Vortrag war für mich der von – ja, von wem eigentlich? Nee, geht nicht, es gab einen ganzen Haufen von Vorträgen, die jeder auf seine Art einzigartig waren. Es gab natürlich auch den einen oder anderen nicht ganz so tollen, aber über diese schweige ich hier lieber.

Den Preis für den lustigsten Auftritt müssen sich sicherlich der Argentinier Gaston Caba und Arinoki Oishi aus Japan teilen. Beide haben eine unverwechselbare Art. Und beide lieben es zu lachen bzw. andere zum Lachen zu bringen. Immer wieder bricht in ihnen das Kind hervor: Einfach wunderbar! Da kann man sich schon freuen, Aki auch auf der Webinale im Mai in Berlin sehen zu dürfen. Das wird wieder ein Spaß werden.

Den Rest meines Rückblickes findet ihr drüben auf Create or die! Dort auch viele viele Bilder.

Hier gehts in mein Pictopia-Flickr-Album.

Ui – den Jeremy Fish Turtle Camper hätt ich auch gern. Aber 135 Euro bei Ebay sind mir echt zu heftig. Dennoch genial.

(Bild via Flickr)

Mehr Infos zu Jeremy Fish gibts in einem Interview bei Fecal Face oder auch bei Johannes Kleske, der sich als großer Jeremy Fish Fan outet. Dann dürfte aber auch MONO (manufacturer: Kaching Brands) von Juliana Pedemonte was für dich sein, richtig Johannes?

Und hier nun wie versprochen die Präsentation von Akinori Oishi. Dank Facebook kann ich sie zeigen, da sie knapp unter 20 Minuten lag. Youtube lässt nur Videos bis 10 Minuten zu. Eigenartig.

Akinori Oishi war mit seiner Präsentation am Freitag-Abend als allerletzter dran. Vorher hatte Protey Temen aus Moskau seinen großen Auftritt. Ich war sehr gespannt auf diesen jungen russischen Illustrator. Er war der erhoffte Farbtupfer im Feld der doch meist westlich geprägten Character-Designer. Mal ein ganz anderer Blickwinkel, ein ganz anderer kultureller Background. Spannend, wenn auch sicherlich keine leichte Kost.

Danach folgte erst Francois Chalet und dann einer der absoluten Shooting-Stars der Animations-Szene, David OReilly. Er beeindruckte zum einen durch seine tatsächlich spektakulären Animationen, wirkte auf mich aber auch arg selbstverliebt.

Francois Chalet

Protey Temen

Aki hatte ein wenig Angst, das der Saal halb leer sein könnte, wenn er Auftritt. Gegen 21.45 Uhr antreten zu müssen ist sicherlich nicht das Leichteste. Aber allein schon David OReilly hatte sicherlich dafür gesorgt, das der Saal richtig voll war. Und Aki in seiner unverwechselbaren Art konnte dem bis dahin schon sehr gelungenen Abend noch die Krone aufsetzen. Immer wieder gab es kräftige Lacher im Publikum (und auch bei ihm), was zu dieser Uhrzeit sicherlich saugut tut. Man merkte ihm an, das er Spaß an seiner Arbeit hat und selbst über den Begriff Drawaholic für sich schmunzeln kann. Glückwunsch, zu dieser unterhaltsamen, professionellen und dennoch angenehm ungewöhnlichen und natürlichen Präsentation Aki.
Das Video dazu folgt noch. Leider lässt Youtube keine 20-Minuten-Videos zu.

Akinori Oishi

PS: Bitte verzeiht mir die Qualität der Bilder. Das iPhone macht keine besseren. Und das ganze andere Material muss ich erstmal in Ruhe auf den Rechner übertragen und dann auf Flickr hochladen.